Knocking on heaven's door

Esta noche han vuelto a poner en TCM Pat Garrett y Billy el Niño. Siempre que la ponen dejo todo lo que estoy haciendo y me pongo a verla, porque soy repetitiva hasta la saciedad y nunca me canso.

Es un western moderno, de 1973, cuando ya el género estaba en declive. Siendo Sam Peckinpah uno de mis directores preferidos, por su dureza, lo directo que es, su violencia explícita e implícita, y la macarrería de sus personajes, enseguida llegué a esta película.

Siempre que hablo de esta película, hay dos cosas que digo como introducción, para convencer a alguien de que la vea:

1. Es la mejor película sobre la amistad que he visto en mi vida

2. Bob Dylan es el peor actor de la historia

Durante más de la mitad de la película tengo esa estúpida media sonrisa que se me pone cuando me quedo demasiado embobada con algo o me gusta alguien, que tengo que forzarme a mi misma para quitarla. El momento en el que Billy se prepara para escaparse de la oficina del Sheriff, mientras canta y todo el pueblo le escucha. Los pequeños detalles que demuestran la torpeza de Billy, su humanidad, como cuando se cae del caballo antes de fugarse, o cuando se equivoca de dirección al irse...

La forma de retratar la amistad entre Pat Garrett y Billy el Niño es preciosa. Casi al comienzo, cuando alguien le dice a Billy que por qué no mata a Pat, el le dice: "Porque es mi amigo". Más allá de las fechorías de Billy y el deber de Pat como sheriff de acabar con él, está la amistad y la lealtad que en un pasado les unió, que es palpable aun cuando son enemigos ahora, en las escenas en los que interactuan juntos (gracias también a la tremenda interpretación de James Coburn y Kris Kristofferson). La relación entre estos dos personajes es entrañable y tan fuerte que, cuando finalmente Pat traiciona a Billy, es como si se estuviera traicionando a sí mismo.

"La ley es una cosa curiosa, ¿eh?" dice Billy en una de las secuencias.

El resto de los personajes son los típicos de los westerns: duros, con la bandera de la hombría por delante, con un código de honor más que reprochable (como Alamosa Bill, que en los duelos "nunca cuenta hasta diez").

De fondo se escucha la música de Bob Dylan, que además es una de las bandas sonoras más oportunas y redondas que he oido nunca, se integra como un protagonista más, crea una unidad compacta con el desarrollo de la historia y los escenarios, dando una sensación de tranquilidad y vitalidad dificil de dar a una película como esta. Estoy segura de que habría tenido un tono totalmente diferente si no hubiera sido por esta banda sonora.

En resumen: Peckinpah, aunque fueras de tio duro, yo sé que para crear una maravilla como esta tenías que tener una sensibilidad excepcional. La próxima vez que la echen en la tele volveré a dejar de hacer cualquier cosa que esté haciendo para verla.

A kiss is just a kiss...

Ayer volví a ver Casablanca. Llevaba un tiempo con muchas ganas de verla, no sé realmente por qué. En realidad, creo que fue porque me apetecía ver una película que me emocionara mucho, que me hiciera meterme de lleno en la historia y hacerme sentir partícipe de los sentimientos de los protagonistas al cien por cien, para así olvidarme de los míos durante al menos una hora y algo.

Mi ex siempre decía que este era el principal objetivo de una película, que una película era directamente mala si no conseguía emocionarte, hacerte sentir empatía por los personajes, hacerte sentir parte de ella, más allá de la técnica cinematográfica, la fotografía, el montaje... Al principio yo le decía que no fuera tan radical, que dependía del concepto de bueno-malo que tuviera (si era un concepto más o menos técnico), etc... Pero en el fondo, sé que estoy totalmente de acuerdo con él.

Ayer conseguí convocar a mis padres y a mi hermano para ver juntos Casablanca, lo cual no resultó dificil porque a todos nos encanta. Cuando empezaron a verse las primeras escenas de la película, me di cuenta de que recordaba perfectamente la película, como si la hubiera visto ayer. Los escenarios (que no son muchos), los personajes - que es increíble, pero absolutamente todos tienen una caracterización y una fuerza impresionantes, desde el camarero ruso loco hasta Rick, los chistes. Algunos diálogos los recordaba perfectamente, sobre todo porque en Casablanca ni una sola línea es en vano. Es una película que, respecto a la historia y sin entrar a valorar aspectos técnicos que realmente me dan igual, en mi opinión es perfecta en todos los sentidos: no sobra ni falta nada. El magnetismo que desprende la relación entre Rick e Ilsa, la frustración de un amor imposible, la ambición, la lealtad. El trasfondo de la Guerra, sobre el que pivota la película.

Cuando la veo me siento tan dentro de la película que sufro, de verdad (sé que sueno muy exagerada pero... al fin y al cabo es una historia de amor y soy una romántica)

Por ello, según la teoría de mi ex (de la que yo también soy seguidora), Casablanca es para mí (bueno, y realmente no sólo para mi) el summum de la perfección cinematográfica, porque realmente por lo que me hacen sentir es por lo que veo películas. Por la sensación que me dejan después, y por, de alguna manera, hacerme sentir que soy un soldado surfista en la guerra de Vietnam, o un muñeco de un vaquero que se siente apartado por sus amigos porque aparece un juguete más moderno, o una mujer casada loca en un suburbio americano (no tengo ni idea de por qué me he acordado justo ahora de Una mujer bajo la influencia, debe ser porque murió hace poco Peter Falk). En realidad, el objetivo de un director debe ser este. Hacerte olvidar de tu mundo durante unos noventa minutos.

"Where I'm going, you can't follow. What I've got to do, you can't be any part of. Ilsa, I'm no good at being noble, but it doesn't take much to see that the problems of three little people don't amount to a hill of beans in this crazy world. Someday you'll understand that..." Rick Blaine, Casablanca.

Is it me? For a moment...

Ayer por la mañana me desperté pensando en la canción The Real Me de los Who. Después de comer salí a la terraza con mi hermano y me quedé un rato mirando al mar mientras llovía, y pensé en la escena del principio de Quadrophenia, así que la volví a ver, y después de verla, me acordé de que en mi antiguo blog había hablado de ella. Cuál fue mi sorpresa al descubrir que habían pasado cinco años exactamente y estaba en una situación parecida a la de ahora (justo después de graduarme del colegio)

La primera vez que la vi no me cayó bien ninguno de los personajes. Ni el protagonista, ni su amigo rocker, ni su novia, ni Sting. Supongo que no la entendí bien. Pero la siguiente vez estaba en una etapa propicia para verla: 15 o 16 años y una crisis de identidad típica de la adolescencia.

Jimmy es un adolescente incomprendido. Es agresivo y actúa muchas veces irracionalmente: destroza cosas sin motivo, se mete en peleas, toma drogas, causa escándalos públicos... A la vez intenta ser diferente, destacar, como cuando se pone a bailar en aquel club de Brighton y le acaban echando. Pero por otra parte es introspectivo, y lo que quiere es "encontrarse a si mismo" (the real me) y tener una novia. En definitiva: es un adolescente confundido.

Quadrophenia no sólo me parece un reflejo (no sé hasta que punto será fiel a la realidad) de una época, de las peleas entre los mods y los rockers, sino una descripción de la confusión general de esa edad, porque al menos en mi caso, hubo una época que me sentí así. Y todo era una mierda, y aunque quería tener un grupo en el que sentirme acogida y arropada, con gustos y un estilo de vida similares a los míos, quería ser totalmente diferente a los demás. De algun modo, destacar, no ser una chica más. Y por ello, un diálogo que refleja claramente el espíritu de la peli es el de casi el principio entre el amigo rocker y Jimmy. Kevin (el rocker) le dice: "Da igual que seamos rockers o mods, en el fondo todos somos iguales, ¿no?" y Jimmy le dice: "No. No quiero ser como todos los demás. Por eso soy un mod". Probablemente sea el contrasentido que inunda la película.

En lo que a mi concierne, esta película y la canción "I'm not like everybody else" de los Kinks fueron casi mi firma durante mis "años Jimmy", con lo cual, Quadrophenia significa mucho para mi.

Y obviamente está la música. Los Who en una versión más introspectiva y bastante más experimental. Normalmente no suelo prestar atención a la batería, pero Keith Moon en algunos momentos está irreconocible y enorme, como en Love Reign o'er me, que además es de mis canciones preferidas. Es un album más maduro, menos loco. Muchisimo más masticado, menos simple. Sencillamente brillante.

Too much pork for just one fork, y'all

Cuando tenía 16 años estaba pasando por una época nihilista musicalmente. En ese momento investigaba profundamente sobre todos los subestilos que habían dentro del rock progresivo. Y eran muchísimos, puedo asegurar que de King Crimson a Marillion había un trecho enorme en el que, por supuesto, yo me quería meter de lleno, y quería conocerlo todo. Me había centrado tantísimo en el rock progresivo que acabé sobrecargada. Acabé llegando al Heavy Metal (sí, por medio del progresivo llegué a Queensrÿche, pero esa es otra bonita historia), y fue entonces cuando conocí el foro de OcioJoven.

Primero entré en el subforo de heavy metal, pero luego me di cuenta de que el de rock, aunque se movía mucho menos, era más interesante. Había cinco o seis chicos que sabían muchisimo, y lo más curioso es que cada uno era "experto" en un area: uno en garage, otro en grunge, otro en rockabilly y rock de los 50... y yo no era experta en nada, me dedicaba a descubrir discos y a aprender. Era la más pequeña con bastante diferencia, y era como una familia: me encantaba que me trataran como la pequeña aprendiz, la padawan. Con el tiempo, acabé siendo moderadora, y poco después me fui sin más. Supongo que la falta de tiempo y que me acabé aburriendo.

Pero en esos dos años que pasé en el foro descubrí estilos que jamás pensé que acabarían gustándome tanto. Al principio estaba estancadísima aun con el rock progresivo, pero pronto descubrí el rock sureño, y de una manera bastante extraña.

Yo solía bajar discos por el soulseek (el pájaro), y un día, sin querer, bajé un disco de los outlaws.

The Outlaws - Hurry Sundown (1977)

¿A que se parece a este?

MC5 - Back in the USA (1970)

(musicalmente en lo unico en que se parecen es que ambos son de mis discos preferidos)

Bueno, pues conocí a los Outlaws de casualidad. No era la primera vez que bajaba un disco por error, pero si la primera vez que no lo borraba directamente.

Fue una incursión muy extraña en el southern rock, porque es un grupo que realmente no es tan conocido como otros... pero en fin, que desde el primer momento me encantó. Y en el foro, cada semana un usuario proponía un disco, lo comentaba, y los demás lo bajaban, lo escuchaban y lo comentaban. El primer disco que había puesto yo era el music from big pink de The Band, que no tuvo mucho exito (porque a decir verdad, ni siquiera me convencía a mi mucho, y eso adorando a The Band), y el siguiente fue este. Gustó mucho a los foreros y yo me sentí realizada y guay.

Lo que vino después fue la historia. Creedence, Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers Band, cosas modernas como Southern Culture on the Skids, cosas más heavys como Black Label Society...

Y aun asi, nunca llegué a meterme mucho de lleno. Pero como las modas son cíclicas, ahora he vuelto a escucharlo. Llevo varios días obsesionada con los Allman Brothers, y esto señores, va para largo. Traiganme ya el four roses, el tabaco de mascar, la escopeta y el pony!!

Escenas para recordar

Mi amigo Pablo (http://warblackwest.blogspot.com/) me ha nominado para hacer un juego sobre las mejores escenas del cine, segun las categorías (la más graciosa, la más triste, la más aterradora, etc...)

Tengo que nominar a cinco personas para que lo hagan, pero me voy a saltar este paso porque creo que mis seguidores están missing in action.

Es bastante complicado, en cada categoría me he debatido entre varias escenas, pero al final creo que he elegido las que más me gustan. Todas las escenas salen de mis peliculas preferidas, o al menos de las que más me he acordado. Y en realidad, más que escena, yo me he basado en lo que me hace sentir la pelicula en su conjunto. Es decir, más que escena más graciosa, he pensado en pelicula más graciosa, por ejemplo. Así se me hace más sencillo.

ESCENA MÁS GRACIOSA

Lock, stock and two smoking barrels (Guy Ritchie, 1998). Es una de las peliculas más divertidas que he visto, y aunque tiene muchas escenas buenas, y seguro que alguna lo será incluso más que esta, me encantan todas en las que sale Big Chris con su hijo Little Chris, cuando el padre, que es un mafioso terrible, se lleva a su hijo a sus "trabajos" y el padre le regaña a la mínima cuando dice alguna palabrota.

ESCENA MÁS ALEGRE

Harold and Maude (Hal Ashby, 1971). En sí la pelicula es puramente alegre, muy hippie (en el buen sentido), y aun asi es la pelicula con el humor más negro que he visto en mi vida. Y a pesar de que podría escoger varias escenas alegres, y encajarían otras escenas en otras categorías del juego, escojo esta porque las demás destripan demasiado y no quiero que os pase como a mi. Esta escena resume perfectamente lo alegre que es la pelicula, en un entierro en el que van todos de negro, Maude va vestida de colores claros con un paraguas amarillo. Mientras, suena Cat Stevens.

ESCENA MÁS TRISTE

Olvidate de mi (Michael Gondry, 2004) Otra que me impactó bastante, no suelo hacerlo, pero en esta, la primera vez que la vi, desde los créditos (en los que sale Jim Carrey llorando en el coche escuchando everybody's gonna learn sometimes) hasta el final, me la pasé llorando como una boba. Y eso que nunca pensé que Jim Carrey nunca me haría llorar, en fin... Esta es una de las escenas en la que tratan de escapar del borrado de memoria.

ESCENA MÁS AGRIDULCE

El apartamento (Billy Wilder, 1960) Creo que es mi pelicula de amor no romántica preferida. Supongo que el triunvirato Wilder, MacLaine y Lemmon ayudaría bastante. Este es el final de la peli, cuando están sentados los protagonistas y ella le dice a él algo como "cállate y reparte" (jugando a las cartas). La sensación que me dejó la peli es bastante agridulce, me pareció demasiado realista para ser verdaderamente romántica.

ESCENA MÁS RARA

Carretera perdida (David Lynch, 1997) Todos los momentos en que salía este hombre

ESCENA MÁS PERTURBADORA

Estaba dudando entre dos de Haneke (Benny's Video y el séptimo continente). Al final escojo la última porque, aunque la otra me impactó muchísimo, esta era demasiado perversa. No puedo contar nada, demasiado spoiler.

ESCENA MÁS ATERRADORA

Probablemente la pelicula con la que peor lo haya pasado. Funny Games (Michael Haneke, 1997). Tengo flashes de haberla visto de pequeña, en el antiguo canal +, y cuando la vi de nuevo, tuve pesadillas durante semanas. En esta escena es donde peor lo pasé.

MEJOR ESCENA DE SUSPENSE

Don't look now (Nicolas Roeg, 1973). No es ni de lejos una de mis peliculas preferidas, a diferencia de las demás, pero tengo que reconocer que había algo (aparte de Julie Christie y Donald Sutherland) que me mantuvo en tensión toda la pelicula. El momento en el que el protagonista está buscando a la hija es brutal.

(y por dios, qué guapísima era Julie Christie!!)

ESCENA MÁS ROMÁNTICA

Dos en la carretera (Stanley Donen, 1967) No sólo adoro a Audrey Hepburn, sino que el comienzo de la relación en la pelicula es genial. Otra vez, como en El Apartamento, una visión realista de la relación, como se va deteriorando, los mecanismos para mantenerla viva...

MEJOR DIÁLOGO

El de La Huella (Mankiewicz, 1972) sin duda. Una obra de teatro inglesa en cine, divertida y brillante. El mejor diálogo que he visto

(si digo que escena es me cargo la pelicula)

MEJOR ESCENA SIN DIÁLOGO

Une femme est une femme (Godard, 1961) Esta es otra de las peliculas que he visto hasta la saciedad. En esta escena, después de una profunda conversación, empieza a sonar Charles Aznavour y se quedan en silencio. Me encanta porque, Anna Karina hace que sienta muchísima empatía con sus gestos, su mirada a la cámara, su cara de "no he conseguido lo que quiero". Y eso es lo que dice esta escena.

MEJOR ESCENA MUSICAL

Grease (Randal Kleiser, 1978). ¿Queréis saber a que me dedicaba los fines de semana de los 15 a los 17 años? A cantar esta canción en el karaoke (Hopelessly devoted to you)

MEJOR ESCENA DE BAILE

Durante unas horas mi mejor escena de baile fue la de Audrey Horne en la cafetería de Twin Peaks. Pero he tenido que editar rápidamente porque no me di cuenta de que la mejor escena de baile, la que tengo de favorita y más vista en youtube, la más auténtica, es la de Jon Cryer en Pretty in Pink (1986)

MEJOR DISCURSO

Recuerdo ver Annie Hall y quedarme fascinada. Fue mi primera película de Woody Allen y verdaderamente me influenció. El último discurso de Woody Allen, sobre las relaciones, en especial:

"After that it got pretty late, and we both had to go, but it was great seeing Annie again. I... I realized what a terrific person she was, and... and how much fun it was just knowing her; and I... I, I thought of that old joke, y'know, the, this... this guy goes to a psychiatrist and says, "Doc, uh, my brother's crazy; he thinks he's a chicken." And, uh, the doctor says, "Well, why don't you turn him in?" The guy says, "I would, but I need the eggs." Well, I guess that's pretty much now how I feel about relationships; y'know, they're totally irrational, and crazy, and absurd, and... but, uh, I guess we keep goin' through it because, uh, most of us... need the eggs"

MEJOR COMIENZO

Naked Kiss (Samuel Fuller, 1964), es sin duda el comienzo más rápido y loco que he visto. Mientras, suena jazz infernal, y te prepara para la película que me habría dado para completar todas las categorías de "mejor ..." en este juego. Lo tiene todo.

MEJOR MUERTE

Pablo se me adelantó poniendo la muerte de Sonny, pero bueno!! Puedo cambiar y poner la de Billy el niño en Pat Garrett and Billy the Kid (Peckinpah, 1973). No hay imagen, pero es impresionante, lo aseguro. Como siempre digo, esta pelicula hay que verla para entender el sentido de la amistad. (aunque ahora pensandolo, esta forma de pensar es terriblemente pesimista ;))

MEJOR CLÍMAX

Alerta spoiler!!!! Asesinos natos (Oliver Stone, 1994). Esta fue una pelicula recurrente en mi adolescencia, asi que recuerdo vivamente todas y cada una de las escenas. El momento en el que se fugan de la cárcel Mickey y Mallory y hacen una vida en la carretera, mientras suena Leonard Cohen era mi summum de las relaciones románticas. No podía haber un final mejor.

MEJOR FINAL

Estaba entre los cuatrocientos golpes (Truffaut, 1959) y Quadrophenia, la peli de los who, y al final me he decidido por la mirada de Jean Pierre Leaud a la cámara después de llegar a la playa. Como diciendo, ¿y ahora qué?

LA ESCENA QUE JAMÁS DEBIÓ SER FILMADA

Pink Flamingos (John Waters, 1972), la pelicula en sí no debió haber sido filmada. Pero hay una escena que es especialmente gráfica y asquerosa, y que me da hasta asco describir en este post. Si el morbo os supera podéis preguntarme personalmente y en privado ;)

LA MEJOR ESCENA DE LA HISTORIA DEL CINE

Esta es demasiado complicada, asi que la dejaré para cuando sepa algo más de cine y pueda juzgar mejor!

How I met Neil Young (part I)

Hace unas semanas, mi amigo Pablo me sugirió que hiciera un post sobre Neil Young. Como no puedo disimular muy bien lo orgullosa que estaba de recibir mi primera petición, enseguida me puse a pensar sobre cómo hacerlo, y acabó siendo más complicado de lo que me esperaba.
Y tanta complicación viene por una sencilla razón: todos los grupos que yo conozco en los que ha estado Neil Young, por no mencionar su carrera en solitario y sus colaboraciones, me gustan. Y son muchos!

Asi que para empezar, tengo que contar cómo conocí a Neil Young.
Como muchas historias que ya he contado y me quedan por contar, esta empieza por mi padre. En mi casa hay varias cosas que son intocables: la trilogía del Padrino, el CD Tenerife y The Last Waltz. The Last Waltz, el concierto de despedida de The Band, en el que tocaban Bob Dylan, Joni Mitchell, Dr John... el que dirigió Scorsese (como siempre cuento orgullosa, aquel por el que dejó colgado a De Niro y a la producción entera de Taxi Driver hasta que terminó de grabar el concierto). Recuerdo estar viendo The Last Waltz, y le tocaba a Neil Young. Esta fue la primera imagen suya que vi

Helpless, con Joni Mitchell

Y lo único que recuerdo es que mi padre nos contó a mi hermano y a mi que este tipo solía irse de gira por Estados Unidos en un coche fúnebre. Y asi conocí a Neil Young.

Probablemente la primera canción que oi de Neil Young fue Teach your children, que en realidad era de Crosby, Stills, Nash & Young, y a mis padres les encantaba.

Bueno, Neil Young ha pasado por grupazos como Buffalo Springfield, Crosby, Stills, Nash & Young, y the Squires (de estos sólo he escuchado un par de canciones que molan bastante, pero no los conozco nada). Y me acabo de dar cuenta de que con cada uno de ellos, además de los discos en solitario, tengo una historia diferente, algo especial, asi que ire poco a poco y por partes. Prepárense!

KILLED BY DEATH

Jimi Hendrix and Janis Joplin
And Keith Moon and Elvis Presley
Are dead, dead, dead
Pulled the plug on themselves

Dead rock n rollers they were outta-conrtollers
Played the drug game but they couldn't maintain
And now they're dead, dead, dead
Offed themselves for the big buzz

Jimmy Morrison and Sid Vicious
And John Belushi and John Bonham
Were weak, weak, weak
Couldn't take it at the peak

Dead rock n rollers they were outta-controllers
I guess they felt lame so they snuffed their brains
And now they're dead, dead, dead
Why couldn't it be Barry Manilow?

I mean I was never crazy about John Lennon
But at least he didn't drown to death in his own puke

And what about you, Jim Carroll?
All your friends have.
What are you waiting for?
Do it! 

Dead rock n rollers they were outta-controllers
Play the final solution, massive mind pollution
And they're dead